日本画の絵具
色材
胡粉 牡蠣や蛤などの貝の殻を乾燥させた物を砕き精製して作られ、主に白色の顔料として使用される。
他の用途としては、盛り上がった下地を作る（盛り上げ胡粉）ために使用されたり、体質顔料（染料の支持体）として、水干絵の具を作る原料として使用されたりする。
水干絵具（泥絵具） 天然の黄土など泥や土を水で精製し、不純物を取り去ったあと、板状に「干」し上げて作られるたものと、胡粉を支持体として、染料を染め付けることにより作られたものがある。
天然岩絵具 緑青や、群青など天然の鉱物を砕いて精製したもので、それぞれの色について粒子の大きさに段階が設定されている。大きいものより１番から13番、一番細かいものを白（びゃく）といい、粗い絵具ほど色が濃くなる。この粒子の大きさの違いによる光の屈折率の違いが、日本画独特の色合いを作る要素ともなっている。
新岩絵具 着色原料（硼酸珪酸塩ガラス）を砕いて天然岩絵具の形状に似せたもの。
人造岩絵具 特定粒度の水晶末を顔料で着色したもの。粒子の細かいものでも濃い色が得られることから、今日多く使用されてきている。
墨
和紙
麻紙について （文献：高橋正隆著 「絵絹から麻紙へ」）
現在のように一般的に麻紙が日本画に使われるようになったのは、明治期、岩野平三郎氏によって、奈良時代以降途絶えていた麻紙が復活されてからのことであり、それ以前は、絵絹に描かれるのが一般的であった。
絹
表具等に使われる糊
ショウフノリ（商品名アートノール、１８kg入り）という小麦粉の澱粉から作ったものを購入して使用している。ただし、軸物だけはカンノリ（古糊）といって、澱粉粉を寒の水に漬けておき、とろ火で４時間炊きあげ、甕(かめ)に入れて密封し、涼しいところへ置いて５年間ほどねかせておいたものを用いる。